TwoPoints.Net | The Inner Game of Design
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The Inner Game of Design

Eine neue Veranstaltungsreihe für Hamburg

Fotos: Ralph Baiker

Seit Oktober 2016 gibt es in Hamburg eine neue Veranstaltungsreihe für Designer: “The Inner Game of Design”. Mit Designer sind hier nicht nur Grafik-Designer gemeint, sondern auch Industrie-Design, Architekten, Innenarchitekten, Möbel-Designer, Künstler, Fotografen, etc., kurz, alle die sich für kreative Prozesse interessieren. Die Veranstalter, Louise und Florian von Island und Lupi und Martin von TwoPoints.Net, machen das ganz deutlich. “Wir sind an dem interdisziplinären Austausch von Hamburgs Kreativen interessiert. Die Szenen verschmischen sich in Hamburg nicht genug, obwohl sie viel gemein haben und voneinander lernen könnten.” Dass die Veranstaltung etwas Exklusives hat (maximale Teilnehmerzahl 25) hat nichts mit dem Charakter der Veranstaltung zu tun, sondern damit dass nur 25 an den langen Tisch im Island passen. Bei jeder Veranstaltung gut zu essen und zu trinken ist Programm. “Wer möchte schon nach der Arbeit, zu einer Veranstaltung die nach Arbeit aussieht. Gutes Essen und ausgezeichneter Wein gehören zu einem schönen Abend.”


Im Oktober gab TwoPoints.Net mit einem Vortrag zu Arbeitsprozessen im Design den Auftakt zu “The Inner Game of Design”. Die Veranstaltung hieß “The Inner Game of Tortilla” und anhand der Zubereitung einer Tortilla de patata illustrierten Lupi und Martin, wie TwoPoints.Net seine Flexiblen Visuellen Identitäten zubereitet. Louise kochte simultan auf der Bühne eine Tortilla.

The Inner Game of Julien Martin
Motion Design: Lo Iacono
Design: TwoPoints.Net
The Inner Game of Tortilla
Motion Design: Lo Iacono
Design: TwoPoints.Net
The Inner Game of Design
Motion Design: Lo Iacono
Design: TwoPoints.Net

The Inner Game of Julien Martin

Ausstellung und Vortrag

Im Februar 2017, fand die zweite Veranstaltung statt. Zu Rote-Beete-Ziegenkäse-Quiche, Lachs-Spinat-Quiche, Wirsing-Speck-Quiche, Schinken-Lauch-Quiche, Birne-Blauschimmel-Salat und Oliven, Baguette, und Limetten-Majonaise präsentierte der (zum Teil) eigens aus den Niederlanden angereiste Julien Martin mit einer Ausstellung und einem Vortrag die letzten fünf Jahre seines Schaffens.


Eigens für die Ausstellung entwarf Tom Huth von Parat ein Möbelstück, das von Julien Martin bespielt wurde.

Julien Martin fing seinen Vortrag mit einem “Ich weiss gar nicht was man überhaupt über Julien Martin sagen könnte und wer dieser Julien Martin überhaupt ist, also haben wir ihn gegoogelt.” Bei dem “wir” handelt es sich nicht um den majestätischen Plural, sondern um den gewöhnlichen Plural. Julien Martin ist nicht eine Person, sondern das Alter Ego von Julien Arts und Martin Lorenz.


Anstatt die 362 Slides aus dem Vortrag zu zeigen, führten wir lieber ein Interview mit Julien (und) Martin. Eine Auswahl von JM’s Arbeiten kann man auf seiner Webseite und seinem tumblr mit fast 8000 Bildern sehen.


TIGOD: How do you describe the things you are making?


JM: We don’t. Not because we are lazy, but because we want to protect the intuitive nature of Julien Martin. We like not knowing where we are going. … and if one day we will be given a definition, we would rebel against it.


TIGOD: How did you establish your ‘alter ego’? Could you briefly tell us about the Julien Martin?


JM: Julien and I met in 2006 at a workshop. I, Martin, gave at the Willem de Koning Academie in Rotterdam. A year later Julien was sitting at one of our desks at our TwoPoints.Net office in Barcelona. When he went back to the Netherlands, it was clear that we had to find a way to keep on working together. In 2011 Julien Martin was born.

There is nothing planned about JM, except of course the limitations we gave ourselves, just to use the iPhone or iPad. Our “style” just naturally evolved. Having fun with what we do is essential to us. We have our daily jobs, which are fun too, but far more rational and considered. JM is the opposite. JM doesn’t think, he just does things. He is much more emotional, intuitive and impulsive than we are allowed to be at our daily jobs. The day JM feels like job we’ll quit.


TIGOD: Julien Martin is a more spontaneous project than a planned one?


JM: Yes, it totally is. We take our triviality very serious. It gives us the freedom to do whatever we want. We are not afraid of doing stupid stuff. There is noone we have to please, except ourselves. Just look at our series of models picking their nose or the Poodle Doodles. So silly. Working and publishing mostly digital is of great advantage too. We can build a monument on the Tiananmen Square or construct new skyscrapers in Dubai within minutes. We get more excited about the idea, the “what if …”, than what really happened. Most people probably will never visit Dubai or Beijing, but showing them our vision of these places on social network makes it real for them for a couple of minutes.

Having said that, we do not exclude the physical world. We do installations, exhibitions and performances. Of course there has to go more planning into these projects, but it expands our possibilities. We can work three-dimensional and interact with visitors and collaborators.


TIGOD: If you have a day to spent without your alter ego, what would you do?


JM: Even if we have a day without him, meaning not working on JM projects, he is never really gone. He always sits somewhere in some corner of our brains saving energy and ideas to then suddenly explode and take over again.


TIGOD: Your pieces seem quite fragmented and can be applied to any type of object. How did your style evolve? How do you keep your motivation?


JM: Julien Martin is a child of the internet. His work is in constant flux and evolves with the images he encounters on his journey. In the early beginning our major influence has been each others work, but soon after we started to draw on top of images we found on the internet. This has been a lot of fun for a while. Until we recognized we were not able to use any of the work we have done, because we had no right to use these images and because they all had a very low resolution. This is when we started to collaborate with photographers. It is our goal to be the pinball of influences and keep on collaborating with other creatives.


TIGOD: Do you have any muse?


JM: Besides having each other and the creatives we are collaborating with, we have the internet.


The Inner Game of Design freut sich über deinen Besuch. Für die nächste Veranstaltung hat sich Albert-Jan Pool, der Schöpfer der FF DIN angekündigt.